TestaMint stört die digitale Kunstwelt mit seinem brillanten NFT-Debüt der Künstler Jim TAZ Evans, Kelly RISK Graval, Dave Navarro und Billy Morrison

Los Angeles, Kalifornien (12. Mai 2021) - Heute hat TestaMint, ein NFT-Künstlerkollektiv, ein Marktplatz und eine Plattform für Künstler von Künstlern, die nur auf Einladung erhältlich sind, seinen Start angekündigt. Während die digitale Kunstwelt weiter floriert, schafft TestaMint eine völlig neue Dimension im Raum, indem eines der ersten NFT-Künstlerkollektive ins Leben gerufen wird, das weltbekannten Talenten die Möglichkeit gibt, ihre Kreativität zu demonstrieren und ihre Kunstwerke in neue Tiefen zu tragen.  

TestaMint basiert auf einer zum Patent angemeldeten Technologie und ist ein exklusives Netzwerk nur mit Einladung, das sich darauf konzentriert, Integrität und emotionale Verbindung wieder in die digitale Welt zu bringen. Die schlüsselfertige Plattform bietet einen optimierten und benutzerfreundlichen Marktplatz, auf dem Künstler eingeladen sind, ihre Kunst effektiv zu kaufen, zu verkaufen und zu bewerben. Sie bietet Künstlern Zugriff auf einzigartige Tools und Vorlagen, mit denen sie freischaltbare Erlebnisse und digitale Ebenen in ihre Originalstücke integrieren können . Im Gegensatz zu anderen großen NFT-Unternehmen basiert TestaMint auf EOS, einer umweltbewussten Blockchain, die 66,000-mal umweltfreundlicher als Bitcoin und 17,000-mal umweltfreundlicher als Ethereum ist. "Ich freue mich darauf, die NFT-Erzählung durch Injektion neu zu schreiben umweltfreundliche, kreative und innovative Strategien für eine Branche mit grenzenlosem Wachstumspotenzial. " sagt Frank Agnone, CEO von TestaMint.

(Foto von: John Troxell | Bild TestaMint-Team: Kylie Sullivan, Nico Agnone, Frank Agnone, Jaron Hinds und Kerrie Geary) 

TestaMint wurde von Künstlern erstellt und existiert für Künstler. Das Unternehmen hat die Mission, die kreative Kontrolle der Entwickler zu priorisieren, qualitativ hochwertige Veröffentlichungen zu ermöglichen und die Umweltfreundlichkeit ihrer Plattform aufrechtzuerhalten. NFTs haben allein im Jahr 1 über 2021 Milliarde US-Dollar generiert. TestaMint hat sich zum Ziel gesetzt, den Künstlern die Kraft zurückzugeben und ihnen dabei zu helfen, die Grenzen der Innovation und Fähigkeiten von NFT zu erweitern. NFTs werden nicht nur den Mediensektor wiederbeleben, sondern auch als Medium dienen, in dem sich alle Branchen modernisieren werden, sagt Jaron Hinds Präsident und CTO von TestaMint.

TestaMint wird diesen Mittwoch, den 12. Mai, mit dem „Godfather“ der West Coast Graffiti-Bewegung, Kelly „RISK“ Graval, und dem Gitarristen von Billy Idol, Billy Morrison, dem Gitarristen von Jane’s Addiction, Dave Navarro, und Jim‘ in die NFT-Welt eintreten. Evans der TAZ. Das anfängliche NFT-Angebot umfasst Future Jane. Future Jane ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Dave Navarro und Jim „TAZ“ Evans, die 1997 begann, als TAZ beauftragt wurde, ein Showplakat für das Konzert von Jane's Addiction im Aladdin Hotel in Las Vegas zu erstellen. In dem Versuch, einen neuen Blickwinkel auf die metaphorische Jane zu finden, wählte TAZ ein futuristisches Design und zeigte Jane als melancholischen Cyborg, der von Techno-Bondage-Informationszuführungsschläuchen zurückgehalten und von BDSM-Riemen angeleint wurde. 2016 wurde die TAZ beauftragt, ein Showposter für eine Queens Of The Stone Age Show im Teragram Ballroom in Los Angeles zu erstellen. Da die ursprüngliche Jane aus Termingründen nicht nach seinem Geschmack fertiggestellt worden war, wurde Jane 2.0 erstellt. Ende 2020 beschlossen TAZ und Dave, zusammenzuarbeiten, nachdem sie vom legendären Graffiti-Kunsthändler und Kurator Eddie Dolandson, Gründer von GuerillaOne und Mitglied von The Seventh Letter, wieder eingeführt worden waren, und entschieden sich, das Jane-Bild als Grundlage dafür zu verwenden. Die Geburt der NFT-Kunst brachte diese Zusammenarbeit auf eine andere Ebene, als die beiden Künstler begannen, Ideen darüber auszutauschen, wie man eine größere Geschichte erzählen kann. Future Jane ist das Ergebnis dieser Zusammenarbeit. Für die ganze Geschichte über Future Jane NFT klicken Sie hier. 

Kelly „RISK“ Gravals NFT enthält einige seiner wichtigsten Bilder. Das Herzstück des NFT ist Risks „WTF Icon". Als einer der produktivsten Graffiti-Künstler von LA war die Polizei von LA wegen seines Graffiti-Tag-Namens "RISK" auf der Jagd nach Graval, also wechselte Graval stattdessen zu seinem mittlerweile berühmten "WFT Icon die "Icon" war seine Interpretation von Elvis Presleys "TCB Symbol" (taking care of business). Risk's "Icon" besteht aus einem stilisierten Blitz, einem Fragezeichen und einem Ausrufezeichen. Das NFT enthält ein tatsächliches Risiko "WTF Icon"-Stück aus seinen "Metallic Tissue"-Platten. Die Platte besteht aus recycelten Sprühdosen (von Risks Graffiti- und Studioarbeit), Nummernschildern (die eine Metapher für die Menschheit sind) wie Menschen, Nummernschilder gibt es in allen Formen, Größen, Farben und kommen von vielen verschiedenen Orten. Die NFT enthält auch Risks mittlerweile berühmte „Monarch Butterfly"-Bilder. Die Schmetterlinge bedeuten, dass Risk von der Anarchie weggeht, in Venice Beach lebt, in die frühe Punkrock-Szene von LA eintaucht und illegale Graffiti Kunst auf der ganzen Welt. Er lebt jetzt mit seinen vier Töchtern in Südkalifornien und befindet sich in einer „Celebratory Stage of Life" und entzündete seine neueste Serie von „Anarch to Monarch"-Kunstwerken. Der NFT wurde produziert, indem er den eigentlichen „WTF Icon" Stück an den Strand in Malibu, und platzieren Sie es am Strand, damit die Wellen über das Stück spülen können. Jede Welle aktiviert die Schmetterlinge und auch die charakteristische Farbwäsche von Risk. Risks "Color Wash" wird als Hintergrund für alle seine Wandbilder und verwendet Studioarbeit. Die Farbpalette, die in all seinen Wandbildern und Gemälden verwendet wird, basiert auf der „California Colors"-Reihe von Sprühfarbe, die von Krylon Spray Paint in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren hergestellt wurde. Nur sehr wenige Graffiti-Künstler verwendeten die „California Color"-Palette, weil Sie hielten es für ungeeignet für Graffiti.Risiko verwandelte die leuchtend fluoreszierende Farbpalette in einen der bekanntesten Graffiti-Stile der Welt. 

 Billy Morrisons NFT-Kunst wurde von einer starken und imposanten männlichen Figur wie Darth Vadar inspiriert und legt nahe, dass sich unter all dieser Haltung ein sinnlicher, zerbrechlicher Mensch befindet, der mit seiner Sexualität zu kämpfen hat. „Jetzt ist es mehr denn je unerlässlich, dass wir uns selbst umarmen und die Menschen um uns herum ermutigen, von einem Ort des Mitgefühls und der Liebe zu kommen“, sagt Morrison. „Dieses Stück stammt aus der Beobachtung der rassistischen und sexuellen Unruhen, die unsere Gesellschaft durchdringen, und meinem Wunsch, die Botschaft zu verbreiten, dass wir alle gleich sind, egal welche Farbe oder sexuelle Orientierung wir haben - und vor allem die Menschen zu inspirieren, sie zu akzeptieren und zu umarmen wer sie wirklich sind, ohne Angst vor Repressalien. “ Darüber hinaus nutzte Morrison die Gelegenheit mit der NFT-Technologie, um einen exklusiven Track hinzuzufügen, der speziell in seinem Studio aufgenommen wurde, um mit den Bild- und Videoinhalten in seinem Studio übereinzustimmen, und mit einigen seiner persönlichen Kunstsammlungen, um einige der Editionen freizuschalten freigelassen werden.

Um das Kunstwerk und die NFT dieses Kollektivs von TestaMint-Künstlern zu sehen, besuchen Sie bitte https://testamint.net/

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TestaMint und Artist's Collective EPK Hier

Über TestaMint: TestaMint ist eine umweltfreundliche NFT-Plattform und ein Kollektiv, das von Künstlern für Künstler erstellt wurde. Wir haben ein exklusives Netzwerk, das auf der zum Patent angemeldeten Technologie basiert und den Künstlern einzigartige Werkzeuge bietet, um ihre Kunst mit neu entdeckter Tiefe und Ausdruckskraft zu schaffen. TestaMint ist das weltweit erste NFT-Kollektiv. Nicht nur ein Marktplatz, sondern eine grenzenlose Plattform für kreative Entdeckung, Erforschung und Wachstum. Soziale Medien: @TestaMintApp 

Über Frank Agnone: Frank Agnone ist seit 1997 ​​Jahren in der Unterhaltungsindustrie tätig. Frank ist derzeit ausführender Produzent der legendären TV-Show South Park. Frank ist seit der Premiere im Jahr 2005 bei der Show dabei. South Park geht in die vierundzwanzigste Staffel und ist eine der am längsten laufenden Shows in der Fernsehgeschichte. Frank ist fünfmaliger Emmy-Preisträger für herausragende Zeichentrickserien und erhielt bereits XNUMX den renommierten Peabody Award. Frank hat zwei Spielfilme produziert, „South Park: Bigger, Longer & Uncut“ sowie „Team America World Police“. . Vor Beginn seiner Anstellung bei South Park arbeitete Frank für Hollywood icons Bob Hope und Norman Lear. Jetzt hat Frank ein neues Unternehmen im NFT-Sektor im Visier. Er versucht, die NFT-Erzählung neu zu schreiben, indem er innovative Strategien in eine Branche mit grenzenlosem Wachstumspotenzial einbringt.

Über Jaron Ray Hinds: Jaron Ray Hinds ist Präsident und CEO von Elevated Games und Mitbegründer von TestaMint LLC. Als Full-Stack-Spieleentwickler hat er seine Fähigkeiten in die Grundlagen der Kryptowährung und der NFT-Sektoren eingebracht. Bekannt für sein innovatives und zum Nachdenken anregendes Denken in hochmodernen Sektoren. Hinds ist kein Neuling im NFT-Sektor. Seit über zwei Jahren schreibt er Code in die EOS-Blockchain und stellt täglich Commits nach NFT-Standards bereit. Jaron ist tief in den Blockchain-Sektor von Wyoming integriert und hat in den letzten drei Jahren NFT-Herausforderungen gesponsert und gewonnen. Aus Gründen der Vernunft kann man Jaron finden, der entweder schwarze Diamanten auf dem Mammoth Mountain bombardiert oder auf lokalen Pickleball-Karren von Playa Vista trinkt.

Über Dave Navarro: Dave Navarros Interesse an Kunst stammt aus seiner Kindheit, als er von Zeichentischen und Malutensilien aus der kreativen Werbearbeit seines Vaters umgeben war. Er ist seit den 80er Jahren Sammler und seine Sammlung umfasst alles von original Picasso bis hin zu Straßeninstallationen. Seine Kunst ist inspiriert von seinen eigenen Erfahrungen mit Trauma und Depression. Sein Fokus liegt auf der Überbrückung der Kluft, die im psychischen Gesundheitssystem unserer Gesellschaft aufgetreten ist. Sein Wunsch, das Stigma in Bezug auf psychische Gesundheitsprobleme aufzuheben und Menschen in Traumata zu helfen, kommt in seiner zum Nachdenken anregenden Schablone und sprühlackierten Kunst zum Ausdruck. Dave genießt viele Kooperationen, da er „lehrbar bleiben“ möchte, nicht nur in seiner Kunst, sondern auch, um dieselbe Botschaft in unserer Menschheit zu verbreiten. Derzeit ist er bi-küstennah und trifft die Straßen von NYC und LA.

Über Jim TAZ Evans: Der Künstler Jim Evans alias TAZ begann seine Karriere in der Underground-Rock-Szene von San Francisco. Er hat Comics, Plattencover, Rock- und Filmplakate illustriert, ist in zahlreichen Büchern erschienen und hat seine Arbeit auf bildende Kunst und limitierte Editionen ausgeweitet. Evans ist der Gründer des TAZ-Kollektivs, das für Hunderte von Gig-Postern, Albumcovers und Rock-Eintagsfliegen verantwortlich ist. TAZ hat zahlreiche Poster für Bands wie Foo Fighters, U2, Oasis, Janes Addiction, Green Day, Pearl Jam, Beastie Boys, Ramones und Metallica herausgebracht und mehrere hochkarätige Albumcover für Beastie Boys, Beck und Aerosmith entworfen , Haus der Schmerzen und Neil Young. Evans / TAZ-Kunst wurde weltweit in Galerien ausgestellt und in Büchern, Artikeln und Interviews vorgestellt. TAZ ist in Galerieausstellungen mit RISK, Defer, Slick, Sabre und Estevan Oriol aufgetreten. TAZ wurde kürzlich von Sony Pictures beauftragt, eine groß angelegte Street-Art-Aktivierung für die Veröffentlichung von Venom durchzuführen. 

Über Kelly "Risk" Graval: Angekündigt als „einer der wichtigsten multidimensionalen zeitgenössischen Künstler unserer Zeit“, war RISK der erste Graffiti-Künstler, der Eisenbahnwaggons, Autobahnüberführungen und Reklametafeln malte. Sein Wunsch, seine Arbeit an gefährliche, gut sichtbare Stellen zu bringen, hieß „Going to the Heavens“. In den letzten zwei Jahrzehnten hat sich RISK zu einer festen Größe in der internationalen Kunstszene entwickelt, da seine Arbeiten in großen Galerien und Museen in ganz New York, Toronto, London, Paris, Miami und San Francisco ausgestellt wurden. Er hat mit einigen der meisten zusammengearbeitet icoNamen in der Musikindustrie, darunter Aerosmith, Bernie Taupin, Michael Jackson, Ice Cube, Red Hot Chili Peppers und Bad Religion. 

Über Billy Morrison: Von Gitarrespielen in mehreren Promi-Superbands über den Beitritt zu historischen Bands wie The Cult und Billy Idol bis hin zur Veröffentlichung seiner eigenen Kunst ist Billy ein wahres künstlerisches Genie. Billy hat die Bühne mit einigen der Top-Namen der Musik geteilt, darunter Ozzy Osbourne, Steven Tyler, Slash und Dave Navarro. Morrison ist seit langem ein Sammler zeitgenössischer Kunst, und jetzt nimmt er das und bringt es in die NFT-Welt. Seine provokanten und zum Nachdenken anregenden Aussagen umfassen Konzepte von Dualität und gemischten Metaphern, und seine Verwendung von Farbe und gemischten Medien wurde sowohl von der Musik- als auch von der Kunstwelt begrüßt. Er sieht sich glücklich, sich sowohl auf Leinwand als auch durch seine Musik kreativ ausdrücken zu können. Seine provokanten und zum Nachdenken anregenden Aussagen umfassen Konzepte von Dualität und gemischten Metaphern, und seine Verwendung von Farbe und gemischten Medien wurde sowohl von der Musik- als auch von der Kunstwelt begrüßt, und Stücke gehören Shepard Fairey, Sharon Osbourne und anderen einflussreichen Sammlern. Morrison freut sich darauf, sein NFT-Universum auf der Welt zu entfesseln und mit seiner Kunst neue Medien und Tiefen zu erkunden.

Pressekontakt:
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Priscilla Vento
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priscilla@30milesnorth.com

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